Elora est une créatrice aux doigts de fées qui transforme les pierres naturelles en talismans vibratoires. Chaque bijou est un voyage énergétique, une connexion intime entre la nature et celui qui le porte.
Dans un univers féerique et mystique, Elora écoute et magnétise ses matériaux. Les pierres la guident pour créer des pièces uniques, chargées d’une intention profonde et d’une énergie particulière.
Ses créations ne sont pas de simples bijoux, mais des compagnons énergétiques qui invitent à la reconnexion et à l’harmonie.
Aurélie est une artisane d’art verrier passionnée et talentueuse. Après une licence en histoire de l’art et un CAP dans les techniques du verre, elle devient Meilleure Apprentie de France et lauréate du concours « 101 Femmes entrepreneures 2024 ».
Sa formation internationale l’a conduite en Écosse, en Angleterre et au Brésil, participant même à un projet de vitrail commémoratif pour la Reine Elisabeth II. Sa démarche artistique se distingue par une volonté de moderniser l’art du vitrail, en expérimentant avec des techniques innovantes comme le vitrail 3D.
Animée par des valeurs de transmission et de responsabilité environnementale, elle intervient dans les écoles et propose des stages, partageant ainsi sa passion avec les jeunes générations.
Hélène Fajoles est une artiste peintre passionnée, formée aux Beaux-Arts de Toulouse, qui fait de la peinture un véritable langage émotionnel. Inspirée par Matisse, elle cherche à traduire ses sensations à travers des œuvres où la couleur et le dessin dialoguent intensément.
Son travail se caractérise par une approche unique du portrait, mêlant une technique rigoureuse et une expressivité audacieuse. Ses toiles, marquées par des couleurs vives et un cadrage précis, capturent l’essence de ses sujets avec une sensibilité particulière, réenchantant le quotidien par des jeux de lumière et de couleurs inattendus.
Reconnue par divers critiques pour sa maîtrise artistique, Hélène Fajoles puise son inspiration dans la nature et les émotions humaines, créant des œuvres qui interrogent la vie sans imposer de réponses définitives.
Le parcours artistique de Kazapy a débuté en 2020 lors d’un voyage au Danemark, où elle a rencontré Mads Ottow, son premier maître de stage.
Malgré les contraintes liées à la pandémie, elle a saisi cette opportunité pour apprendre le tournage et créer ses premières pièces en céramique. En 2021, elle obtient son CAP de tournage à l’école Créamik en Bretagne et lance son auto-entreprise en 2022.
Sa démarche artistique est profondément ancrée dans le partage et la collaboration. Elle souhaite non seulement transmettre ses créations, mais aussi inviter d’autres artistes à co-construire des projets céramiques, faisant de chaque pièce un dialogue et une rencontre artistique.
Karine est une artisan d’art bougie passionnée et talentueuse. Après une formation en artisanat et une immersion dans l’univers des parfums, elle devient créatrice de la marque Kréa Sens et lauréate d’un prix local de l’entrepreneuriat artisanal.
Sa formation l’a conduite à développer une expertise unique dans la création de bougies, participant même à des salons artisanaux internationaux. Sa démarche artistique se distingue par une volonté de proposer des créations originales, en expérimentant avec des compositions parfumées innovantes et des designs élégants.
Animée par des valeurs de transmission et de responsabilité environnementale, elle propose des bougies fabriquées à partir de cires végétales et de parfums de Grasse, partageant ainsi sa passion pour un artisanat de qualité et respectueux de l’environnement.
Passionnée par la photographie, Amélie capture des mondes microscopiques avec une précision remarquable. Sa série « Minuscule » révèle la vie cachée des insectes, fruit d’une exploration patiente des Cévennes.
Armée d’une loupe et d’une curiosité infinie, elle transforme l’invisible en art, dévoilant des araignées, libellules et scarabées presque imperceptibles. Chaque cliché raconte une histoire microscopique, témoignant de son talent unique à révéler la beauté cachée de la nature.
Ses expositions à Toulouse et Rennes célèbrent cette vision artistique où la patience devient création.
Apolline est une artiste passionnée qui crée un univers artistique unique, mêlant aquarelle japonaise, gouache et collages. Sa démarche artistique se distingue par une volonté de donner vie à des mondes oniriques, peuplés de monstres étranges et de rêves poétiques.
Installée dans son « Atelieravane », une caravane transformée en atelier mobile, elle puise son inspiration dans les livres jeunesse anciens, les dioramas, et les représentations magiques. Chaque œuvre raconte une histoire, née de la rencontre entre un objet chiné et son imagination débordante.
Animée par des valeurs de liberté et de créativité, elle propose des créations déclinées sous différentes formes, rendant son art accessible à tous. Son travail, entre pop-surréalisme et poésie, célèbre un monde où l’imaginaire n’a pas de frontières.
Soul Treasures Creations est une entreprise spécialisée dans la création de bijoux fantaisie, proposant une large gamme de produits élégants et raffinés. Située au cœur du centre-ville de Fougères, la boutique offre des bijoux uniques pour tous les goûts et toutes les occasions.
Reconnue pour sa créativité et son savoir-faire, l’entreprise se distingue par la qualité de ses créations et son service client. L’équipe de Soul Treasures Creations est appréciée pour son accueil chaleureux et ses conseils avisés.
Chaque bijou est conçu avec soin et passion, reflétant un univers élégant et original. Que ce soit pour accessoiriser une tenue, offrir un cadeau ou simplement se faire plaisir, la boutique propose des créations qui séduisent par leur originalité et leur raffinement.
Karim Thomasse est un artiste passionné qui transforme le métal recyclé en œuvres d’art vivantes. Originaire de La Mouche, il travaille le fer avec une créativité unique, utilisant des matériaux trouvés en déchetterie.
Sa démarche artistique se distingue par une volonté de réinvention, créant des sculptures à partir de meuleuses et postes à souder. Ses œuvres racontent des histoires : des requins surgissant dans les embrasures de temples, des poissons aux formes élaborées, des hérons figés comme des témoins silencieux.
Chaque sculpture est un dialogue entre le matériau récupéré et l’imagination de l’artiste, transformant des outils obsolètes en œuvres poétiques et pleines de sens.
La Savonnerie Chat Botté, fondée par Charlaine, est une entreprise artisanale située à Avranches. Passionnée par la naturopathie et la savonnerie artisanale à froid, Charlaine crée des savons depuis 2018, alliant savoir-faire traditionnel et respect de l’environnement.
Ses créations, fabriquées avec des ingrédients naturels et une attention particulière portée à la sélection de matières premières bio, reflètent son amour pour la nature et son engagement envers des pratiques éthiques. Chaque savon est soigneusement élaboré, inscrit au CPNP et respectant les Bonnes Pratiques de Fabrication.
Charlaine se distingue par son approche écologique, utilisant des emballages en papier journal pour minimiser l’impact environnemental. Venez découvrir ses produits authentiques et laissez-vous séduire par la passion qui les anime !
Derrière le Crayon Libre se cache une artiste passionnée, qui a trouvé sa liberté créative pendant le premier confinement. Dessinatrice hors normes, Lola aime explorer différents univers artistiques avec une audace et une sensibilité remarquables.
Toujours à l’écoute de ses clients, elle transforme chaque projet en une création unique. Son médium de prédilection ? Des feuilles noires magiques où, sous ses coups de crayon, éclosent des couleurs surprenantes et vibrantes.
Que vous ayez une idée précise ou simplement l’envie de vous laisser porter, Lola vous invite à partager vos rêves. Chaque dessin devient alors un moment d’évasion, un instant de pure créativité.
Derrière Fofie et ses Petites Mains se cache une artisane passionnée, qui transforme la laine en véritables œuvres d’art. Spécialiste du crochet, elle a développé un univers coloré où chaque création raconte une histoire unique.
Ses animaux en crochet sont bien plus que de simples peluches : ce sont des personnages pleins de vie, nés de ses doigts habiles et de son imagination débordante. La laine, transformée sous ses doigts en un festival de couleurs et de textures. Des créations qui réchauffent les cœurs et illuminent les intérieurs, où chaque pièce devient un compagnon unique et chaleureux.
Que vous cherchiez une décoration originale ou un ami en peluche, Sophie vous invite à plonger dans son monde artistique.
Derrière Terry la Déclenche se cache un passionné de photographie ancienne, gardien des secrets du calotype. Sa chambre photographique est sa machine à remonter le temps, où chaque cliché raconte une histoire oubliée.
Tel un alchimiste de la lumière, il transforme le papier photosensible en œuvres uniques. Sous sa cape, à l’abri de la lumière, il révèle des négatifs comme on dévoilerait des secrets.
Son médium ? Le calotype, technique ancestrale où chaque photographie est un dialogue entre l’ombre et la lumière. Un art où le papier devient miroir, où chaque image est unique.
Venez découvrir la magie d’une photographie qui transcende le temps.
Derrière Hadamano se cache une histoire née d’une collection de boutons et d’une passion pour les voyages. De simples boutons sont devenus des bijoux uniques, racontant un parcours entre l’Europe et l’Amérique du Sud.
Passionnés de micromacramé, ils transforment chaque bouton en une pièce de création originale. Du contemporain aux trésors de plus de trois siècles, chaque bijou raconte un fragment de leur histoire.
Leur médium ? Un art délicat où le fil se noue avec précision, où chaque bouton devient un point d’ancrage d’une histoire de rencontres et de créativité. Un voyage qui se porte comme un bijou.
Venez découvrir leurs créations, où chaque pièce est un récit de voyage.
Derrière ce projet se cache une passionnée de nature, éleveuse de chèvres en devenir, qui fait de la terre son terrain de création et de vie. Formée en Gestion et Protection de la Nature, elle cultive bien plus que des plantes : elle cultive des rêves.
Son médium ? Les terrariums, ces petites bulles de nature où chaque composition devient un poème végétal. Sous ses doigts attentifs, des écosystèmes miniatures prennent vie, invitant chacun à créer sa propre histoire. Des mondes en miniature où la nature s’invite dans nos intérieurs, délicatement orchestrée.
Entre les champs et les forêts, elle trace son chemin, transformant ses connaissances en créations vivantes. Chaque terrarium est une invitation à la contemplation, un fragment de paysage que l’on peut tenir dans ses mains.
Derrière chaque création se cache une artiste passionnée, formée aux Beaux-Arts de Nancy, puis auprès d’artisans en France et en Europe. Elle fait de la poterie bien plus qu’un métier : un art de vivre.
La terre, travaillée avec une sensibilité rare. Entre grès clair et sombre, mat et brillant, rugueux et lisse, elle compose des œuvres où chaque pièce raconte une histoire d’équilibre et d’élégance. Du sol à l’objet cuit, elle révèle les propriétés les plus intimes de l’argile.
Son atelier, aujourd’hui installé au cœur de Rennes, est un lieu où la matière prend vie sous ses doigts. Chaque céramique est une invitation à la contemplation, un dialogue entre la forme et la terre.
Un artiste rennais qui fait vibrer l’imaginaire à travers ses créations. Son crayon danse entre bande dessinée, fantastique et science-fiction, donnant vie à des univers colorés et pleins de poésie.
Ses terrains de jeu ? Le dessin numérique et la sculpture 3D. Chaque figurine, chaque illustration raconte une histoire : animaux fantastiques, héros médiévaux ou créatures futuristes prennent forme sous ses doigts.
De ses dessins naissent des produits uniques : autocollants pétillants, tasses artisanales bretonnes, autant de fenêtres ouvertes sur ses mondes imaginaires. Un art qui se partage, se collectionne, se porte.
Derrière chaque création se cache une artiste passionnée, qui navigue entre illustration et tatouage. Formée aux arts appliqués et aux Beaux-Arts de Quimper, Razel a fait de sa créativité un voyage permanent.
Son univers ? L’étrange et le fabuleux, où chaque trait raconte une histoire. Entre ses illustrations et ses tatouages, elle donne vie à des mondes peuplés de créatures mystérieuses et poétiques. Un art qui se construit au fil des rencontres et des voyages.
Après des années d’exploration à travers l’Europe, elle a fondé son entreprise il y a trois ans. Chaque exposition, chaque marché est une nouvelle étape de son aventure artistique. Depuis un an, le tatouage est devenu un nouveau terrain d’expression, une façon de porter ses créations à même la peau.
L’Association pour la Fraternité Multicolore (AFM), fondée par Josette Liard en 1994, est née de la volonté d’aider les enfants en difficulté au Burkina Faso. Son projet : créer des emplois et soutenir l’éducation à travers la fabrication de jouets artisanaux.
L’atelier « JOUETS D’AF » devient rapidement un outil de développement social, employant des artisans locaux et permettant la création d’une école maternelle « Le Jardin des Enfants Chéris » en 2004.
Lors de l’événement, l’association présentera ses jouets, où chaque achat contribuera directement aux projets sociaux à Ouagadougou.
Entre artisanat traditionnel et respect du vivant, Timothée crée des bijoux, talismans et accessoires uniques à partir de matériaux naturels récupérés. Son approche ? Transformer avec respect et gratitude les dons de la nature.
Chaque pièce est le fruit d’un travail méticuleux, où fourrures, peaux, crânes, os, plumes et bois sont soigneusement nettoyés et traités. Fidèle à une démarche ancestrale, Timothée honore la mémoire des animaux en leur offrant une seconde vie à travers des créations porteuses de sens.
Aucun animal n’est sacrifié pour son art. Chaque matériau est collecté avec soin, nettoyé physiquement et énergétiquement, dans le respect total du vivant.
Ses créations racontent une histoire, celle du lien profond entre l’homme et la nature.
Matéo, un jeune artiste, a trouvé refuge dans le dessin alors qu’il ne se sentait pas à l’aise à l’école. Cette passion est devenue une véritable vocation, lui permettant d’exprimer sa créativité.
Récemment, il a découvert la linogravure, une technique d’impression qui lui permet de donner vie à ses créations de manière unique. Il y a quelques semaines, Matéo a fait ses débuts sur un marché local, une expérience enrichissante qui lui a permis de rencontrer d’autres artistes et de se connecter avec des passionnés d’art. Bien que ce soit un début, il est déterminé à vivre de sa passion et à faire connaître ses linogravures. Avec sa créativité et sa détermination, Matéo est sur la bonne voie pour bâtir une carrière artistique, inspirant ceux qui cherchent à transformer leur passion en profession.
Son parcours rappelle l’importance de suivre ses rêves, et chaque linogravure qu’il crée laisse une empreinte unique.
